Tối 29/8/2026, trong không khí cả nước kỷ niệm 81 năm Quốc khánh 2/9, Nhà hát Hoa Phượng (Hải Phòng) sáng đèn cho một đêm nhạc đặc biệt: hòa nhạc “Những Miền Âm Thanh — Realms of Sound”, do Hội Âm nhạc Cổ điển Việt Nam phối hợp cùng UBND thành phố Hải Phòng tổ chức. Với Hưng Loa Hay, được đứng sau bàn điều khiển của một đêm diễn như thế vừa là vinh dự, vừa là một thử thách rất riêng của người làm âm thanh.

Đây không chỉ là một buổi hòa nhạc. Đêm diễn đánh dấu bước khởi đầu cho sự hợp tác giữa Hội Âm nhạc Cổ điển Việt Nam và thành phố Hải Phòng trong hành trình đưa Hải Phòng trở thành một “Thành phố Âm nhạc” — nơi âm nhạc cổ điển đến gần hơn với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Năm nghệ sĩ, một hành trình âm thanh

Chương trình quy tụ 5 nghệ sĩ Việt Nam từng đoạt nhiều giải thưởng quốc tế: Đỗ Hiền An, Ngô Phương Vi, Nguyễn Việt Trung (piano), Hoàng Mạnh Lâm (oboe) và Trần Khánh Quang (clarinet). Mỗi nghệ sĩ mang đến một sắc thái riêng, dẫn khán giả đi qua những “miền âm thanh” khác nhau của kho tàng cổ điển thế giới.

Cảm xúc từ hàng ghế khán giả

Khán phòng Nhà hát Hoa Phượng chật kín người. Có những khoảnh khắc cả khán phòng như nín thở — khi tiếng piano của “La Campanella” đổ những chuỗi nốt lấp lánh, hay khi oboe và piano quyện vào nhau trong “Morceau de salon” tạo nên một không gian cổ điển tinh tế, giàu cảm xúc. Nhiều khán giả lặng lẽ đưa điện thoại lên ghi lại, nhưng phần lớn chỉ ngồi yên, để âm nhạc thấm vào.

“Tôi đã nghe nhạc cổ điển qua tai nghe rất nhiều, nhưng ngồi trong khán phòng và nghe từng hơi thở của cây đàn, từng khoảng lặng giữa các nốt — cảm giác hoàn toàn khác. Âm thanh trong trẻo, cân bằng, không hề gắt. Một đêm đáng nhớ.”
— Chia sẻ của một khán giả tại Nhà hát Hoa Phượng

Với một chương trình thính phòng, chất lượng âm thanh không phải chuyện “to hay nhỏ”, mà là sự trung thực: giữ được màu sắc thật của từng nhạc cụ, để tiếng piano vẫn là piano, oboe vẫn ấm và mộc, clarinet vẫn mượt — mà vẫn phủ đều đến hàng ghế cuối cùng. Đó chính là điều mà ekip âm thanh đặt lên hàng đầu suốt cả đêm diễn.

×
‹

›

Góc nhìn của người làm âm thanh

Đứng ở vị trí Sound Engineer cho một đêm nhạc cổ điển hoàn toàn khác với show ca nhạc thông thường. Không có chỗ cho hiệu ứng phô trương. Mọi thứ phải tự nhiên đến mức khán giả gần như “quên” là có hệ thống âm thanh — họ chỉ còn nghe thấy âm nhạc. Muốn vậy, cả ekip phải chuẩn bị kỹ từ khâu khảo sát không gian nhà hát, căn chỉnh hệ thống loa L-Acoustics cho đều và trung thực, đến việc theo sát từng tiết mục để giữ sự cân bằng giữa các nhạc cụ. Với dải động rộng và độ tự nhiên của L-Acoustics, tiếng đàn được tái tạo đầy đặn mà vẫn giữ được sự tinh tế của không gian thính phòng.

“Với nhạc cổ điển, thành công của người làm âm thanh là khi không ai nhắc đến âm thanh — vì mọi người đang mải đắm chìm trong âm nhạc. Đó là phần thưởng lớn nhất của một đêm diễn.”
— Hưng Loa Hay, Sound Engineer đêm diễn

← Quay lại trang Dự án & Show